<작가노트>

작가는 감정을 꽃의 형상에 빗대어 변화의 과정을 탐구해 왔다. 

피고 지는 반복 속에서 감정 또한 계절처럼 이동하며 존재한다는 인식이 작업의 출발점이다. 

초기 작업은 감정이 선명하게 드러나는 순간에 집중하며 밝은 색채와 또렷한 형태를 통해 희망과 에너지의 장면을 화면에 담아왔다. 

최근 작업은 겉으로 드러나지 않은 감정, 방향을 결정하지 못한 채 머무는 상태, 그리고 조용히 지속되는 시간의 밀도가 작업의 중요한 정서로 자리한다.

이번 전시는 이러한 변화의 흐름 속에서 형성되었다. 

이전 작업이 결과로서의 봄을 이야기했다면, 현재의 작업은 그에 이르기까지의 과정과 환경에 주목한다. 

확신보다 질문이 앞서는 상태는 색감과 화면의 호흡에도 반영되며 보다 절제 된 긴장과 여백을 형성한다. 

눈에 띄지 않는 자리에서 자신의 방향을 탐색하고 각자에게 맞는 환경을 찾아 뿌리를 내리는 시간은 또 다른 형태의 성장으로 읽힌다. 

이러한 지속의 시간은 작가에게 ‘숨은 봄’이 지닌 본질적인 감각으로 작용한다. 

본 전시는 감정의 꽃이라는 기존의 서사를 이어가면서도 그 꽃을 가능하게 하는 토양과 시간에 대한 탐구로 확장된 작업이다. 

또한 앞으로 이어질 계절의 흐름 속에서 삶의 성장 구조를 보다 장기적인 시선으로 탐색하는 출발점이 된다 .

 < 레드세다 2026 개인전 숨은 봄을 찾아서 >